找出关系中的困境，拍出共情
“拍纪录片需要导演思维而不是观众思维”
观众的角度，是看到结果之后往回推，比如说找盐的故事讲的是传承，总结得特好。但从导演的角度，讲的不是传承的故事，而是爷爷带着孙子出去找盐的故事，要回归到人与人之间的关系。
导演如果不是导演思维，是观众思维，得到一个结果往回推，比如我要拍一个传承的东西，就去找那个东西，就是一个证明题了，片子往回做就是一个“尬”字。
生活不是这样的，不是倒推回去的，是往前走的。
有同学问到，《极地》里是不是有安排?有，有一种纪录片是需要安排的，与学院派教育相悖，如果不安排，有限的时间里根本拍不完。
为什么安排这么自然?导演懂生活。
学院派教育不安排、不摆拍，因为这事还学不会，得学30年，什么题材要都拍过才行。学纪录片的，要从纪实、从观察开始，先这么拍20年。安排的前提是生活的常识、伦理纲常。
“纪录片拍的是动物属性”
在第一集多吉次巴的故事中，大家觉得他首先是野保员还是父亲?
爸爸的身份在前，野保员在后。野保员是职业标签，是谋生的身份，如果他是父亲的话，故事就丰富一些，更饱满一些，这是一种非常重要的导演思维方式。
人是有双重属性的：社会属性和动物属性，野保员是社会属性(社会标签)，爸爸是动物属性(自然身份)，凡是从动物属性切入的片子都特好看。抛开一些猎奇之后，你会看到是一个父亲和一个孩子的关系，父亲在帐篷里教孩子说汉语拼音，特可爱。
因为我们受教育程度颇高，我们会觉得社会属性这东西特高级，我硕士生毕业，我博士生在读，这事特高级，但社会属性在纪录片中就特别苍白。我们看到的很多片子都特难看，上来就说这是一位什么大师，什么非遗传承人，什么重点项目带头人，完了，片子没法看了。
人活到最后就是一动物属性，回归到最本质的东西。纪录片工作者，你的眼睛看到的全是这个人的社会属性，那你完蛋了，永远迈不进纪录片这个门槛里来。
“找出关系中的困境 拍出共情”
人一辈子就干一件事，就是捋顺你的生活，这个关系出来理顺这个，那个关系出来理顺那个，纪录片拍的就是关系。
拍三姐妹的故事，一定是拍人的关系，不是面膜的故事。拍她们日常生活中的情境。熬煮面膜这事肯定是导演撺掇她们干的，但导演到此为止。导演知道她们能出这样的画面，日常生活里，她们在干这件事时一定是七嘴八舌的。
你的人物和你的生活是有共情的，能共享一样的情绪，接地气。什么情是可以共享的?困境。主人公与我遇到的困境相同，我动情绪，就走心。
喜怒哀思悲恐惊，《极地》全会玩。跳藏戏的爷爷次旺多吉和舞团成员一起到各村巡回演出，演出结束后，观众会给他们一些回报，通常是几罐啤酒，作为领导者的次旺多吉负责分发物资，人际之间的困境信息出现了：他们挣不了钱，只能分几罐啤酒，拖拉机油也不够了。这自然就打动你了，共情出现了。片子并没有表现出他是一位德高望重的藏戏表演艺术家。
“掌握观点 回到生活”
《舌尖1》前期，我们进行了大量案头调研工作，有了理论架构，所以分集换成舌尖上的意大利或日本都是成立的，可以从“自然馈赠”一直往下说，拍的全是生活。
没有真理你就看不懂生活，但不能抱着真理和观点不放，要回到生活里。
在片子里就要探讨关系，一个纪录片导演是懂生活，爱生活，在生活里看到真善美的学者，前头是学者。
我们一路上都在追求高学历，60分以下的人我们很少注意到，不去了解他们的关系。《生活万岁》拍了很多60分以下的人，有导演看完片子后说，“原来我对生活一无所知”。
很多受高等教育的人只看认知，看不到人情。我们拍西藏，很容易只看到大昭寺、布达拉宫、佛教经典名家，而绝大多数人情属于60分以下的大众，要抛开认知看人情。
锁匠江安和猪和牛说话，一辈子干过最坏的事就是踩死几只虫子，内心的善良和纯粹是通过人与人之间、人与动物之间的关系看出来的，做纪录片最后做的都是人的事。
“纪录片怎样通过剪辑刻画人物”
(前期人物拍摄的要点)
▶︎ 为主人公建立关系。
忘掉所谓的标签，你看他是一个爸爸还是儿子，是一个孙子还是爷爷，是一个领导还是下属，是一个承担压力的人还是毫无压力的人。
《极地》拍关系很娴熟，你拉片时，第一件事，看导演拍了多少场戏，时间长了之后你就知道8分钟的片子4场戏，非常精彩;第二，看片里有什么关系，怎么拍的。
▶︎ 找到体现人物关系的困境的信息。
多吉次巴的孩子烫伤了，他把孩子送进医院;爷爷带着孙子和族人一起找盐，一路风雨兼程;江安做锁，自己是不想做的，都是困境信息。有困境，就能够和观众产生共情。
▶︎ 找到体现人物态度的语言和动作。
片里的老奶奶对闺蜜说，“你要老了吧”，就是她的态度，她不会说“一，你要锅烧了，二，把水倒进去，三，你有些老了”，不可能这么理性，而是“你干嘛呢!”。处于关系状态中的人物才更鲜活。
很多片子拍到的说话部分，几乎全是观点，是由采访得来的，呈现在画面里只是罗列“一二三”的观点。
什么是态度?就是人物赞成什么，反对什么，注意不是观点，观点是单独的信息点，而态度是主人公“反对”的内容。我们知道一个人“反对”东西，我们就会很快读解这个人物。
▶︎ 找到体现人物不同面相的素材。
剪辑师在塑造人物时，要找到不同状态下的人物面相。比如，找出白玛曲珍睡觉时，播放电影时，带马过河时的素材。
巧妇难为无米之炊，前期也要注意拍摄这些素材。比如一个动作特别多、不安静的人物，就要拍到人物安静的画面。
之前程工导演拍一民警，前面刚调节完纠纷，就到小河沟旁洗了把脸，蹲着叹了口气“唉”，最后坐警车里，睡着了，人物就生动起来了。
“纪录片名利?一将功成万骨枯”
在任导心目中，《极地》不是一般的片子，而是高阶中的高阶。
《极地》团队的摄影、录音、剪辑质量是任导的标准里最高的。不仅是内容上的高阶，其挑战的苦也是极致的。拍摄环境极端严酷，拍摄任务和剪辑工作量巨大。
在结束了185天的拍摄之后，副导演张祎发了一条朋友圈：“每个故事都尽全力，精力、体力和情感，曾经被自我撕碎，被疲惫和焦虑吞噬，然而是爱和责任让我一直坚持到最后。”
在后期剪辑阶段，两位剪辑师需先审素材，有些场景有四五个机位，她们会把所有机位的素材全部看完。在剪辑台上，导演程工贴了“要耐心”的小纸条。任导称她们有“钢铁般的意志”。
这一“铁人”团队创作的《极地》获得2017年纪录片学院奖。说到名利，任导用“凭君莫话封侯事，一将功成万骨枯”来表达自己的观点：做纪录片能够带来名和利，但一个片子不应该讨论封不封候得不得奖，一个片子成了，是很多人的付出，要把荣誉跟大家分享。
在课堂最后，我们看了《极地》片尾字幕，名单是《极地》的创作者，一闪而过。任导说，他们才是真正的英雄。
在《极地》里，任导最喜欢唐卡师徒的故事：徒弟诚惶诚恐地迎接挑战，老师平措扎西耐心地教他，“佛就长这样吗?要严格按照《造像度量经》的比例来画”，平措扎西又去看了他的老师，也是特别谦和的态度。
看了片子粗编，任导一下子就被触动了，“一个人在人世间活着，你有老师可以问，是一件幸福的事，有人肯告诉你这事怎么弄，是特别幸福的一件事。”
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