徐鲁：好的散文语言，一定是准确、质朴和来自日常的鲜活语言
有一次，在北京参加书展时和张炜先生闲聊，说到一些外国作家无论写什么名物，特别是在写动物、植物和大自然中的物候景象时，都非常讲究准确性和科学性，尤其是细节的精确。
有的喜欢写飞鸟、写昆虫的散文作家，往往就是鸟类学家、昆虫学家;写山林和草原动物小说的作家，往往也是野生动物研究专家。
这时候，张炜有点忿忿地说：我们的很多作家却往往都是“差不多先生”，凭着自己空泛的想象力和“臆造”能力，“想当然”地去描写，从来不在乎细节的精确性和科学性。他说，这样的文学细节似是而非，根本经不起推敲。“生动”的前提，首先要做到“精确”，越是准确的描写，越是生动传神的。张炜的这番话给我留下了深刻印象，我也非常认同这个观点。
魏晓曦的创作成就主要在童话和儿童小说。我没有想到，她的散文也写得十分扎实、耐读。散文，就像是“检验”作家文学功夫的“试金石”，一位作家的生活积累、情怀与识见、观察与发现能力、语言文字的精确描述功底，等等，用小说、童话之类的文体，往往难以“测试”出来，但是散文却容不得任何水分。
汪曾祺先生曾说，很多标榜自己是“新潮派”的诗人、小说家、戏剧家，到了他们写散文的时候，就不大看得出怎么新潮了。事实也的确如此，无论是写诗、写小说、写童话、写戏剧的，首先都得把散文写好，在散文写作上能够“过关”。汪先生由此还感慨说：如果一个国家的散文不兴旺，很难说这个国家的文学有了真正的兴旺。
散文集《相遇，白桦树》的篇幅并不大，雅致的小开本，收录了大约三十几篇短散文。有的篇什只有几百个字，最长的一篇《外婆的波斯菊》也只有3000多字。
也不能简单地以为，只有几百字的短散文，也许就是“散文诗”吧?不，“散文诗”和“短散文”可不是一个概念，前者是诗，注重的是抒情，而后者注重的是写实，即使只有几十个字、几百个字，仍然是可以记事、写景、状写名物、叙述掌故、传递知识的写实的散文。就像苏轼的《记承天寺夜游》，不足100字，却是真正的散文，而非散文诗。
魏晓曦是黑龙江伊春人，童年时代在小兴安岭林区度过，白桦林、松树林、冰爬犁、小木屋、伐木人、老木匠、老锔匠……还有勤劳善良的外公外婆等亲人们，伴随她长大。
这本散文集，记录着她童年记忆里的人与事、名与物，以及只有小兴安岭才有的自然风景与四季风情。
因此一打开这本小书，浓郁的松针、蘑菇、圆木、木刨花的气息，还有小兴安岭达子香、野百合的芬芳，扑鼻而来;早晨、正午和黄昏的白桦林与松树林的澄澈光影，还有伐木人与森林动物留在雪地上的足迹，都清晰可见。这些气息、光影和印迹，被作者准确地捕捉和描述在鲜活的文字里，使人读来如临其境。
法国作家都德曾说：“小时候的我，简直就是一架灵敏的感觉机器……就像我身上到处开着洞，以利于外面的东西可以进去。”
晓曦小时候，显然也是一个好像“身上到处开着洞”的小女孩，是林区里的一个“野孩子”、一个“小伐木人”，每天在家乡的森林、山岭、屯子、小街和店铺门前，好奇地转悠、玩耍、问这问那的，一会儿跟在挑着担子的老锔匠身后，看锔匠爷爷给人锔锅锔盆;一会儿来到老木匠的作坊里，看木匠爷爷一波一波地推出波浪似的木花;一会儿又在外公外婆的小院子里，看外公怎样劈晒松明子……森林、山野和乡土上的人情世故，给了她成长的灵性、智慧、胆量和对世间善恶、美丑的分辨能力。仅仅看她在童年里相遇的各种老手艺匠人，都是今天生活在城里的孩子们闻所未闻的，更不要说亲历亲见了。
比如《老锔匠》里，写了一位每天用水曲柳扁担挑着小风箱等家把什，走街串巷给人锔补锅、缸、盆、罐的六爷爷的故事。作者小时候经常就像六爷爷的“小跟班儿”，怎么也看不够六爷爷出神入化的锔瓷手艺。
“我看过六爷爷锔缸、锔盆、锔碗，还有锔瓷瓶、锔坛子、锔帽筒，我手里的小瓷罐就是六爷爷帮我锔好的。我原本以为摔破的小瓷罐再也无法使用，可六爷爷仅用了一个上午，就让它变得完整如初。虽然在罐底留有一处浅浅的月牙伤疤，但不细看还真的看不出来。”
可以想象一下，老锔匠的神奇手艺让小女孩彻底折服和心存感激，所以在以后的日子里，她观察到的每一个最细微的细节，都深深留在童年的记忆里。当她长大要用文字来描写的时候，这些细节就会毫厘不爽、十分准确地呈现出来。
“那一枚一枚的铁锔子，长短不一，粗细不等，就像旗袍上的古典盘扣……钉好锔子后，要让锤子来上劲儿，最后用腻子(麻油和白灰的混合物)将裂纹和锔孔抹平。若遇到多处裂纹，锔一次还远远不够，需要用铁丝、草绳用力缠绕固定，待过些时日，腻子干透，再锔第二次，甚至第三次。”
不是来自亲眼观察，很难写出这么准确和细微的细节。当然，观察到的细节，要想准确地、活灵活现地描述出来，这就要看作者的文字描述功夫了。
鲁迅先生称赞萧红文笔好，其中一条就是“女性作者的细致的观察”，使作品“增加了不少明丽和新鲜”。在晓曦的散文里，处处能看到这种女性作者特有的“细致的观察”，或者说，是一种对细节的“敏感”。
这种细致的观察和敏感，来自大自然和成长环境给予童年时代的培养和馈赠，来自作者的亲历和一点一点的积累与记忆。
比如在《燕巢》里写到小时候，她的外婆家屋檐下有一窝小燕子。为了观察燕子筑巢，许多个日子里，“我蹑手蹑脚靠近窗子，双膝跪在窗台上，从窗口悄悄探出头，屏住呼吸，久久地凝视：她尖尖的嘴巴神奇地勾勒，修复，涂抹，堆砌……”慢慢的，她亲眼看着辛勤的燕子让小小的巢一点点变得丰盈起来。如果没有这样的亲历，仅凭想象，恐怕很难把一个小小的燕巢描述得当。
《马蹄铁》是一篇纪事小散文，写作者小时候把外公挂在墙壁上的一块旧马蹄铁，当废铁卖给了开废铁铺子的孙大爷，然后用换来的钱买了两根奶油冰棍。这非常符合一个小女孩的心理和生活真实。
然而她没有想到，晚上，外公从外面又带回了这块马蹄铁，发了挺大的火，说：“谁让你卖的，你这孩子!”看到外公埋着头坐在石凳上默默抽烟，她明白自己做错事了。外婆告诉她，原来，外公养过一匹叫“黑子”的黑马，那匹马跟随了外公十几年，后来因病离开了世界。那块马蹄铁就是黑子留下的，它凝结着外公对黑子的永久的感念。
作者最后写道：“我走到外公身旁，抱了抱外公的肩膀。……趁着夜色，我踩着小板凳，把它重新挂回了仓房的墙壁上。月光一滴一滴地落在马蹄铁上……”作者对感情和文字，都做了很好的控制，一篇千把字的小散文，却把故事的来龙去脉、外公的善良心地，还有默默的亲情与感恩，都交待得清清楚楚，且不失文字的丰饶和灵动。
《木匠和木花》写一位老木匠的手艺和日常生活，字里行间散发着红松原木和木刨花的松香气息。因为小时候经常在老木匠的作坊里流连忘返，所以作者对木匠活儿的描述，对保留在童年记忆里的一些细节的复原，都十分精准、生动。
她写老木匠刨木板时，“一朵一朵蛋卷般的木花，一个挨一个，柔软地卷曲着”。这种感受和比喻，只能是来自一个小女孩的观察和心理。还有老木匠对她说过的木工口诀：“‘认表里儿，辨木纹儿，不戗茬嘞不费力儿。’在刨料前，你得先瞅瞅木头表里儿和木纹儿，顺木纹刨，戗茬可是绝对不行的。”这样的细节，如果没有真实的生活经验，如何想象得出来?
这些细微的生活经验和童年记忆，她铭记得那么仔细和完好，下笔的时候，只要能原原本本地呈现，无须任何臆想和修饰，就自带生动的质感。例如《散步》，写小时候和外公在小河边散步时，外公让她仔细听听河水的声音。小女孩听到的只是哗哗的流水声，外公却告诉她说：“你仔细听，才能听见水里面的声音，很多鱼在吐泡呢!你再听听，河蟹走在卵石上的声音……”按照外公的经验，再去安静地倾听河水的时，果然，“我听到了鱼儿在窃窃私语，听到了河蟹横行的足音”。
这本集子里有20来篇散文，都在千字以内，有的只有二三百字。这些短小的散文隽永活泼，丰饶多姿，也最能显示魏晓曦的散文功夫。她的每篇散文都不滥情、不飘浮，也没有絮絮叨叨的空泛感，能用300字写完整的东西，决不写350字。如《雪的早晨》，只有250字左右，但时间、人物、场景、故事、细节，都交待清楚了，字里行间还带着一丝淡淡的抒情的气息。
汤旺河是小兴安岭的一条著名的河流，是伊春人的母亲河，我们从郭小川、邵燕祥等诗人、作家的笔下都见到过。一般人要写写自己的母亲河，没有几千字或上万字怎么行?可魏晓曦只用了三小段、200来个字，就为汤旺河完成了一篇“小传”。
第一段介绍了汤旺河的位置和来历，接着写了这样两小段：
“十二月的汤旺河安眠在大地冬的怀抱里。大地带给她的安全感，令她整个冬日都睡得恬静。她的轮廓不再分外清晰，仿若消失在冰雪之间。她从哪里来，将到哪里去，只有留意她四季的人，才会乐于伫立在她心上，向着那柔和的远方期盼。
春日的蛙鸣和着夏夜的流水声，流淌在冬的记忆深处，雪地上闪烁着晶亮的光芒。”
写到这里，文章戛然而止，干净利落，一点也不拖泥带水。好的散文语言，一定是准确、质朴和来自日常生活中的鲜活的语言。写在书面上时，又是一种“节制”的艺术。魏晓曦的散文不求宏大和华丽，但求清丽、清新和隽永的韵味，也显示了作者在感情上的“控制力”，在叙事上的化繁为简、以少胜多的“节制力”。
《相遇，白桦树》是一本山野、森林和童年记忆之书，也是一本散发着乡愁、乡情和亲情温暖的美德之书。要记住乡愁，至少应该先去熟知自己的家园、乡土上的人与事。不熟悉自己家园和根脉的人，对全世界也将是陌生的。晓曦的这本散文集，在这方面也给我们带来了温情脉脉的启示。
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责任编辑：方庄
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