凛冽地穿过世界与灵魂
——读杨角新诗集《穿过雪夜的大堂》有感
诗人杨角寄来他的新诗集《穿过雪夜的大堂》，并在微信里表示“希望得到批评”。我回信说：“不懂诗歌，岂敢批评”。这是实话。想我这一生，也写过几首诗，均发表在上世纪七十年代。如果以当下眼光看，不过是口号而已。就是那样的空洞，自知也蹩脚的很，从此视诗歌为畏途，再不敢随便涉足。今天让我来评论一位优秀诗人的大作，于我来说是逼上梁山的事情。细想，这比喻其实也不准确的，被逼上梁山的都是好汉，不然人家干嘛逼你。而我，至多不过是负责扛旗的一个兵卒。这不是矫情的谦虚，而是真诚的坦言。
但读杨角的诗，确实有感动，在心灵的深处会有一种莫名的震撼。如我这样的门外汉，评价诗歌与诗人，恐怕只能以有无感动而为标准。读杨角《自述》：“我写诗，纯粹是跟自己作对∕那些花里胡哨的文字∕像一支香烟害了我。至今∕我仍用小学生手法∕试图破解高中生的难题∕此生，我干下太多不着边际的事”。精炼的诗句，便如同重锤，砸在我心之上，让我感受到一种发自心底的凛冽之感，不由得拷问自己：我的一生，又干了多少不着边际的事情？这种思考，有了某种朴素的哲学意味，却由诗句而诱发，想想，好的诗歌，真的是不一样。
诗其实就是一种与心灵、与思想、与哲理、与感悟有关的文学样式。当然，小说也罢，散文也罢，也是与上述那些虚无飘渺的东西相关联的，但都不如诗歌来得紧密而深邃，真切而直接。小说可以以讲故事为主，曲折跌宕，细腻从容；散文可以抒情，雪月风花，东鱗西爪，可以简洁精炼，也可以絮絮叨叨。诗歌不然，诗歌是凝聚的魂魄，是思想轨迹的捕捉与再现。诗歌当然也可以讲故事，但诗歌的讲述往往是一语双关的隐喻。诗歌更会有抒情的吟诵，但这种吟诵更自尊，更昂扬，也更像灵魂被打碎后的挣扎。如杨角《暮色里的红字》：“我是暮色里无声褪去的大多数∕我不希望任何一双眼睛，看见我的无能”。又如杨角《蛛网》：“纷繁的尘世到处是蚊蝇、飞蛾和戴罪之人∕确实太需要了∕需要一只剧毒的眼睛”。在杨角的吟诵中，显然这种昂扬的自尊更加凝重与炽热，读这样的诗句，如一股凛冽的风穿过世界，穿过灵魂，留下的是瞬间的灼烧感和长久的疼痛。
不是每个诗人都能如此的。读诗而感动，是一种没有道理甚至没有源由的情绪，这种情绪的被调动，是由艺术感染力的强弱所决定的，是由作品的艺术水准与读者的欣赏水平、价值观念准确叠加而成的共鸣。而所谓作品的艺术水准，不如说是作品内在的精神力量，正如朱熹所说：“在心为志，发言为诗”，那些轻飘飘的不能打动人的诗句，一定是不曾经过心灵之路的梦呓。
杨角恰恰是那种用心写诗的人。著名诗人雷平阳在为《穿过雪夜的大堂》所著序言中说：“他最让我惊讶的，是他写出了警察眼中的江水、警察心里的故乡、警察精神世界中的良知与美。在我们的语境中，警察有着特殊的符号学意义，杨角能于其中获取陌生的视角、猛烈的语言冲击力和稳重的道德感，较‘在场’之说又向前迈出了一步。如果再继续朝前迈进，必有更大收获”。诗人评价诗人，当然较我这外行更为准确，也更有心心相印的感觉。杨角以他独特而情感充沛的诗歌创作，以他精雕细啄的遣词造句，已在诗坛上确立了他的地位，并为公安诗歌界树立了一个样板。
公安诗歌创作是近年来在中国诗坛上最引人瞩目的文学群体现象。杨角、侯马、蝈蝈、苏雨景、逯春生、沈秋伟、许敏、青蓝格格……众多优秀公安诗人，用自己火热的诗作在诗的星空里镶嵌上了属于自己的光辉。为什么会有这样的群体现象？为什么公安诗人的创作虽风格各异却有着相当一致的思想内涵？这是值得诗界探讨的事情，更是公安文化建设所需深入研究的课题。毫无疑问，杨角在这样的现象中担当着重要的角色，他的诗作，是公安的，也是社会的；是自己的，更是人民的。
读杨角《白发》：“很多往事都记不起的时候∕头发就白了∕今天早晨∕我在镜子里看见自己∕头发又白了许多∕但大部分还是黑的∕这说明我能记起的事∕比忘记的要多∕它们正抓在我的手里∕成为今天∕我爱不释手的生活”。乐观，积极，豪迈，坚强，杨角的世界是诗的世界，也是警察的世界，是挚爱与战斗并存的世界。读这本《穿过雪夜的大堂》，仿佛感受到凛冽的诗风穿过了世界和我的灵魂，一切都已经不再计较，只希望“每天都有一次出发，都有一轮太阳∕从江水中升起”（杨角《长江零公里：一滴水》）。
作者简介：张策，现任中国文联全国委员会委员、中国曲艺家协会理事、中国文艺评论家协会理事、全国公安文学艺术联合会副主席、全国公安作家协会副主席兼秘书长、全国公安曲艺家协会主席等职。至今，已创作有长篇小说3部、中短篇小说集4部、散文集1部、报告文学集2部和影视作品多部（集），多次荣获国内各类文学奖项，作品多次被知名文学选刊选载，被公认为中国公安文学领域的核心人物之一。
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责任编辑：苏莉莉
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