《聊聊赋》作者：骆浩

    记者：今天我们就来聊一聊“赋”这一古老的文体，以及《秦·赋》所承载的一些东西。

    骆浩：好的，我就先简略的谈谈我对赋这种文体的认识。赋是中国特有的一种文体，是地地道道的国粹，最早发源于先秦。先秦时期百家争鸣，文化氛围浓郁，思想比较自由独立，所以出现了许多汉赋的大家。最早是屈原，他的作品严格的说不是赋，但是后来有的人划分到赋里了，随后还有荀况和他的学生宋玉等，他们论文写的好，有纵横家的风范，赋也写的很不错。

骆浩写瓦   楼兰残纸

    赋从先秦发源后，到了西汉就相当昌盛了，汉代是一个文化整合的时代，汉赋就是这个时代最具有代表性的的文体。其中的代表人物有司马相如、杨雄、班固、张衡，称汉赋的四大家。当时的赋大部分与政治相联系。汉朝是一个很雄强、很有张力的朝代，随着版图不断扩张，统治者特别重视文化对国家功绩的宣扬，于是宣扬国力的汉大赋应运而生，而且受到统治阶级的青睐，所以赋就有了展示的平台，流传了下来。这个时期的赋主要是以铺陈、讴歌时代繁荣为主，里面不乏才情，表现当时政治、经济、文化、军事、地理等各方面的盛况，很有气势，这就是所谓的汉大赋。

骆浩写瓦   秦王扫六合

    到东汉，出现了散体大赋，散体大赋主要代表人物就是祢衡等，他们也写一些抒情小文，出现了展示个人情怀的小赋；到了南北朝，这个时代穿的衣服都是很宽敞简约的，很放松、很自由，是一个很张扬个性的时代，书法面目各异，可以用异彩纷呈来形容，主要是碑体、墓志、摩崖，造像等时刻作品，很有创造力。在这样的时代出现的文章才情弥漫，使文章的政治性弱化了，文人们很少写政治性的东西，而是写自己的情怀，写自己的自由状态，那个时代的艺术较接近于天然，接近于老庄清远无为的意境，出现了四、六字的骈体赋，已经接近于后来的散文，比较注重韵律，也有些论文已经接近于文章，特别是接近于散文，有名的像王粲的《登楼赋》文若春华，诗若泉涌，情调悲凉豪壮。《洛神赋》把洛神写的非常唯美，陶渊明的《闲情赋》，讴歌山水都是很唯美，很天然的那种，我认为我的赋接近于这个时代，谢灵运、陶渊明的风格是我十分喜欢的，因为它最接近天然，最接近自然，又有许多天才的东西、灵性的东西在里面。在《秦·赋》里收录的《2008戊子清明公祭黄帝祭文》类似雄浑的汉大赋，就是要把祖国的繁荣昌盛、社会的和谐发展，鼎显出来，写出中华子孙的骄傲与自信，这就要用汉大赋的形式。写山水、讴歌个人情怀的赋文魏晋南北朝时期的东西很值得借鉴。

骆浩写瓦  桃花源记

    唐朝是一个诗歌的时代，出现了像李白、杜甫、白居易等很有名的诗人，其实那个时代并不缺乏赋，唐赋把汉赋继承并发展，有了像律赋，接近于律诗、古风一类，但很自由的，还出现了文赋。有人说唐朝没有赋，这个观点是错误的，唐朝的诗很突出，掩盖了唐朝的赋，赋在这个时代也是很辉煌的，如果说唐朝哪个诗人没写过赋，就不会列到名家里，凡是唐朝的名家都写过赋，这是检验诗人的一个标志，另外，唐朝的科举制度要求考生现场写赋，作为一个必考科目，宋朝也沿用了这个制度，有以欧阳修为代表的唐宋八大家，不过宋朝已经出现了自己的套路，就是宋词，宋词成为了一个主流宋朝崇尚礼学，所以赋相对少一些。

骆浩写瓦  沁园春  雪

    到元朝的时候，因为元朝的统治时间比较短，对文化、词赋不加重视，总体上来说在赋体文学领域没什么大的建树。较有成就的只有王若虚、元好问等人；明朝提倡孔孟之道，推行八股，对赋就不太重视，八股文以《大学》、《中庸》、《诗经》等作为命题来考试，赋在这个时期被削弱了，已经到了可以被忽略的地步。清朝当然是以小说为主要文体，清朝也有赋，从康熙开始赋又作为考试的必考科目，康熙认为不写赋不能担任国家的栋梁，但总体上赋是在这个时期已经不昌盛了。

骆浩国画小品

    再说一下汉赋的分类，从内容上分为叙事赋，抒情赋、咏物赋、说理赋；从语言结构上分为散体赋、骚体赋，四六骈文，骚体实际上就是以六言为主的，带“兮”字的赋；散体赋是汉赋最具代表性的形式，有韵文和散文，韵文部分，四六言句式相间，四言句式来自《诗经》，六言句式来自《离骚》。散体赋的题材很多，有山水，有讴歌政治的，词性对仗，注意押韵，但对韵律要求不太严格，这样为创作者自由发挥才情创造了空间，唐朝的律赋除了前后句式的对仗，还有平仄的要求，导致了对赋的要求也比较严。

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                《关于写赋》

    记者：在如今这个文化快餐的社会里，有一个如此年轻的人专注于写赋，让大家都感觉到一种惊喜，甚至有人会不解，骆浩你为什么会选择并痴迷于“赋”这种题材？ 

    骆浩：我写赋就是因为爱，喜欢这种形式，或许有天性的一些东西。赋与唐诗相比较而言，唐诗很唯美浪漫，但在气势方面来说赋表现张力更强一些，我指的是从字数、篇幅所形成的思想冲击力来说，赋体的文章更具有巍山般雄浑的震撼力，表现对象时更加淋漓豁通。其次我喜欢赋和我的性格有关，我喜欢自由逍遥，喜欢博大无为的境界。我的书法写魏碑比较多，当你进入山间，切身体味历经千载、斑驳开张的摩崖石刻时，那种天人合一的博大意境，着实叫人心灵震撼。那些摩崖随着时光的流逝和天地融为一体，顿使人产生一种对自然的敬畏感，这很像赋给我的感觉，所以我就喜欢赋这种文体，很喜欢赋的意境美、气势美和文字错落的美，那种错落的美犹如冷兵器中长枪与匕首交错而出，乐器中丝弦与钟鼓的和鸣，还有就是赋对韵脚等要求不是很严格，相对自由一些，能够自由的抒发自己的情怀。

    还有一个原因是源于我对儒释道的了解，特别喜欢“道”，像庄子的《逍遥游》，我喜欢那种天人合一的境界。道家认为，心灵在放松的时候，在虚寂的状态中最容易引发原创性的思维，而进入放松空灵的境界，产生灵感。我在写赋的时候，怎么布局？第一句话写什么？从来没有这样想过，就是在一个很静的空间，甚至是半夜，白天也可以，外界没有打扰，手机是关机的，空间是不受任何人打扰的，在对要写的对象一些基础性的东西都了解之后，然后全部抛弃，就像《文心雕龙》里说的“寂然凝虑”的那种很静、很自然的状态下写出来的。进入这种状态后，创作的意象很自然就出来了，不是故事式的布局，是一种未成形的意象，然后就是慢慢的踱步、体味，整个构架就出来了，至于说用哪个词就是后话了，整个文章的雏形就这样出来了，整个过程好像是下意识的，接近于天地自然的状态而出现的东西。在写《秦·赋》时，有的地方没有去过，凭一些资料，例如我写的《大河赋》就是这样。写的时候感觉自己在宇宙极高的空间俯视黄河，它的气势，唯美的画面就在脑海里由远及近的产生了，它整个的节奏，春、夏、秋、冬，唯美意象的产生都是很自然的就出来了，有好多文章都是这样。

    关于灵感。我对唐玄奘法师非常崇敬，是因为他为实现自己心中的理想的那种坚贞信念，历经17年从长安到印度拜取真经，对自己心中的事业的那种执着精神，使我很崇拜他。在写《大慈恩寺记》的时候，我先后到慈恩寺去过两回，诚心诚意的，在写《大慈恩寺记》的时候，以古典游记的形式进行场景介绍，按散文的形式记叙，但到最后总结玄奘生命功德的时候，“一心启十力”，这是我不知道的，这个当时是自然产生的，感觉是进入那种接通宇宙信息状态下自然产生的句子，“十力”和“一心”我真不知道是什么，先写出来，然后查一些佛教典籍、佛偈，确有“十力”，“一心”这两个名词，是佛具有的十种力量（略），和安定修行的禅心。我觉得这是一种感应，以前不知道，写的时候也不知道，最后才知道，这可能是一种灵感，进入这种状态是很玄妙的。

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    在写像写建筑类的《阿房宫赋》、《钟楼赋》、《鼓楼赋》等，写的时候，因为现在建筑中古代的木料名词已经消失不用了，这些木料的名称在写作的时候自然出现，这块的材质你感觉是什么，在字典里一查就是“适用于建筑木料的”，《秦·赋》里涉及的几十种木料是我以前不知道、不了解的，有的字甚至很生僻，但在用的时候自然的就出现了。我觉得艺术是相通的，写赋和书法绘画都是相通的。我写赋的时候不是在一种常态，我感觉我有许多文章不是在常态下产生的，是一种接近天人合一的自然状态产生的，这种状态很难体会，有些创作客体我一无所知，通过查阅大量资料，但写出来是被认可了，像《古琴赋》，著名画家江文湛先生的古琴老师看后说：“从这篇赋里看到你对琴的了解程度是很深刻的，按说你应该是弹琴的高手。”实际上我不会弹琴。

    还有就是在写《大明宫赋》的时候，因为只剩下遗址，所以必须穿越时空，回到盛唐，去看一下当时的大明宫到底是如何的辉煌富丽，光彩照人。这就是要用意念把那个时代大明宫原貌恢复重构，再加以描述。展示出它的灿烂，天下一呼朝至尊及夜宴群臣的盛况。这很像李白《梦游天姥吟留别》时的写作状态。这种状态，我想可能是孟子的“不学而能”、“不虑而至”的状态。