《放斋聊书法》作者:王荐

来源:中国公安文学精选网  日期:2017-05-14 19:38:19

 一、书法的定义和学书的益处

(一)书法的定义:

从字面上讲,书法就是书写的方法,作为一个艺术门类来说,就是指用毛笔书写汉字的艺术。它包括笔法、字法、章法、墨法四个基本因素。具体地说,书法就是以汉字为载体,以毛笔为主要书写工具,通过书写而形成的一种中华民族独有的艺术样式。它是一门艺术,同时还是一门学问,是国粹。

书法有篆、隶、草、楷、行五种书体。篆书里包括甲骨文、大篆(金文又叫钟鼎文、籀文又叫石鼓文、猎碣文)、秦以后的小篆,也有学者把甲骨文单列出来的;隶书包括汉隶和历代的隶书、帛书、汉简;草书从用笔方法上分为章草和今草,从草写的程度上分为大草或狂草、小草;楷书主要包括魏碑、魏晋以来的小楷、大楷(主要是唐楷及后来的大楷);行书是介于草书和楷书之间的一种书体。另外,还有兼具两种以上书体杂揉在一件作品中的,如行草或称为“破体书法”。篆隶楷三种书体又常常被统称为正书。

书法和哲学、文学、绘画、音乐、舞蹈、摄影、武术、自然万象等都有关系。写书法需要哲学思想的指引,诗书画不分家,书法是笔在纸上舞蹈,书法是无声的音乐,音乐是有声的书法,书法是自然万象的展开等。强调文学是一些艺术的母体,没有文学素养的从艺者绝不会成为真正的大家。

(二)学书的益处:

1.传承文化,弘扬艺术(有所擅长、有所作为);

2.成才成功,立身扬名(参展立说、名利双收);

3.授业为师,就业利人(就职兼职、办班办学);

4.宜于交谊,提升国格(以书结缘、为国争光);

5.修身养性,受益终生(怡心健体、提高品位)。

    二、书法作品的形式与要求

(一)书法作品的形式:

竖式:条幅、中堂、对联、条屏;

横式:横幅(横批)、手卷、册页;

其他:扇面、折扇、圆光、斗方、不规则形、组合式。

(二)书法作品的要求:

1、 正文、落款、钤印完整;

2、 繁简字体不能混杂;

3、 把握整体的浑然;

4、 尽量做到书体风格、功用和书写内容的和谐统一。

    三、书法的赏评标准和方法

(一)书法的赏评标准:

1.见功见性见趣(后两点是写字和写书法的区别所在);

2.符合对立统一的辩证法;

3.符合美学观。

(二)书法的赏评方法:

一件作品要经得起远观、近瞧,更高层次的作品应该能够放到书法史的坐标上来审视。

1.首重整体;2.审视细节;3.古今比照。

    四、书法的临摹、创作和参赛

(一)书法的临摹:

1.选帖:取法乎上;适性适我;先正后行;先专后博。

2.临帖:泥古乱真;悟法明理;铭心勿忘;临工勿废。

3.出帖:集古为用;博取融冶;从文应趣;从心定法。

(二)书法的创作:

1.选择书体:选最拿手的或最适宜表现你要写的书法内容的。

2.选择文词:选你临习和掌握的字帖里比较多的字能用上的文词;不是有特殊要求尽量写积极向上、吉祥的文词;能自作诗文的更好;符合功用要求,不能千篇一律。

3.选择形式:形式是作品的重要组成部分,选择最适宜展示文字内容的形式,要有一些匠心设计。

4.选择用具:笔墨纸都要考虑。

5.把握要点:

1)是将到位的技法熔铸其中,就是要见工,工须精,要通过磨炼获得;

2)是将饱满的激情贯穿其中,就是要见性,性要真,要通过修炼获得;

3)是从形式设计到情感表达出人意外又在情理之中,就是要见趣,要通过训练获得。不临帖就是白写,不会入流;不创作出新就是泥古不化,不会有高格。

(三)书法的参赛:

1.要古味十足:要书路正,必须学传统,靠帖;

2.要集中精力:展览截稿前要主攻一两件作品,甚至下力量写一件作品;

3.要讲究形式:在形式上认真研究,既有“难度系数”,又有精彩之处;

4.要选择冷门:不是行草书特擅长的,尽量走“窄门”,写篆隶楷,写篆隶楷中别人写的也不太多的,如小金文、小隶书、变形大唐楷、简帛书、榜书等,尽量避开行草,还可以弄弄篆刻、刻字等。要想加入中国书协,还可以撰文著述,发表出版等等,不能千军万马都挤到一条羊肠小道上来。

    五、学书体会

学书要做到五要:即:要多临:继承传统,立定根基;要多读:读帖读书,读物读人;要多创:即临即创,定中求变;要多悟:悟法悟道,立言成文;要多问:请益交流,融会贯通。

总之,要写法对头,保持劲头,正确对待甜头和苦头,心里要有奔头。

(一)要写法对头。继承传统,立定书法根基;敢于出新,体现时代风尚。文章随时运,无日不趋新,时代感—唐尚法,宋尚意,明清尚势。善于融冶,形成个人风格。个性是艺术的生命力;十个优点不如一个特点;特点和特性;融冶百家,自成一家。写法重要的一点就是要写勿做,要变勿僵,要雅勿俗)。

(二)要保持初学时的劲头。要有干劲儿,多写狠写。说一千道一万,最后落到手上,就是写,大量的写;让笔成为手的一部分,让手成为心的一部分。要有冲劲儿,敢闯敢试。敢于攻坚,敢于尝试;敢于求教,敢于示人,参展参赛,沧海横流方显英雄本色。要有长劲儿,持之以恒。无论干什么事情,要想取得成功,定力至关重要;要永做小学生,保持初学时的劲头儿。

(三)要正确对待甜头和苦头。对待苦头,愈挫愈奋。能遭天魔真铁汉,不受人嫉是庸才;屡败屡战;失败是成功之母。对待甜头,愈显愈奋。多数人都能经得住失败的考验,但是经不起成功的考验。

(四)要心里有奔头。要有充分的自信;人不要不拿自己当回事,也不要把自己太当回事;我能行,没有生来什么都会什么都行的天才;自古成功在尝试;尽力而为,但是也不要为办不到的事铤而走险。要有成功的渴望。要善于策划、设计人生,制定目标;敢于名世,力争传世;学书工拙何足计,名世容易传世难;敢往大了想,眼界要开张。要有足够的积累。菩萨拜菩萨,自己求自己;谁也不是你永远的靠山,最可信赖的靠山就是自己;不断强大自己,强大了自己,反对你的人都会不得不为你喝彩。

 

  放斋放言 : 

 

●一件好的作品容易使一个人成名,但一个人凭他的名气不一定创作出好的作品。

●读卢火斤先生著《潘天寿传》,得知潘先生经常日书或日画一刀纸(宣纸或当时产的“土纸”),据说当代书人王友谊、白砥二君亦有此等经历。聪明人竟下此笨功夫,取得显赫成就自在情理之中。

●字的重心在下则稳,在上则险;结字正则稳,欹则险。稳则庄严,险则生动,二者不可偏废。

●学书“六要”:扎根要深,选路要准,创作要勤,交流要频,知识要博,作人要真。

●书法点画写得不精到,经不起推敲,这是一种不到位;结字均匀、呆板、无生气,这也是一种不到位;章法放不开,小气拘谨,这更是一种不到位。要创作出好的作品三点均不可忽视。平时练笔时应依次进行解决,但到创作时要颠倒过来把握主次。

●为书难得“清静”二字,清则韵远,静则气沛,清静同在,神完味长,堪为逸品之上。

●书贵功力之外有我;诗贵偶得之后推敲。

●人乏定力,大器难成。从艺治学,尤不可轻。

●技法太准确,容易使作品缺乏浑沌与浑茫的超然感。

●“技进于艺”,没有“技”游刃有余的精熟与老练便没有“艺”那份潇洒与自然。

●当代女书法家孙晓云在论述书法行笔时说,应该是毛笔在纸上“滑翔”,而不是均匀地送到。“滑翔”强调笔与纸摩擦的涩味与行笔过程的丰富变化。这个“滑翔”很有味道,得个中三昧。

●一个人追求至极要达到“四个好”:在圈内有个好人缘,在外界有个好名声,在经济上有个好收入,在历史上有个好位置。

●欣赏大师之作,除解读其成功密码外,宜多几许挑剔目光。

●日本学者岩山三郎说,“西方人看重美,中国人看重品”。“美”重直接、自然,“品”重间接、格调,“美”外露,“品”含蓄,这是东西文化审美差异所在,是传统意义上的认知,如今还是二者兼融更好。

●四川戏剧鬼才魏明伦有语曰,“独立思考,独家发现,独特表达”,这对搞艺术的太重要了,这“三独”就是强调艺术创作要有个性风格。艺术大师应当是个性极强,甚至每一件作品均在自己的共性中仍然有鲜明的个性,也就是说,每一件作品都有迥异的差别,又都十分感人。

●平时为书临帖需扎扎实实,认认真真,创作时需放开一些,大胆一些,忘乎所以一些。

●宁可让自然流露造成缺憾的美,也不要因为怕缺憾而抹杀了自然流露。

●评价一件行草书法作品,应首先用审视国画的观点去品评,其次要用鉴赏音乐的感觉去体味,如果一无画境,二无音乐美,那这件作品就不是一件好作品。

●介存斋主周济云,“人赏东坡粗豪,吾赏东坡韶秀。韶秀是东坡佳处,粗豪则病也”。粗豪见胆魄气度,韶秀见逸韵才情,熟佳熟病犹未可知,赋诗填词作书兼收并蓄方入高流。

●跟风造就不了真正的书法家,要想在艺术的大潮中成为弄潮儿中的强者,必须作领航人。

●聂成文师授我为书秘钥:古一点儿、厚一点儿、放一点儿,堪为箴言,我以为还应特一点儿。

●书法的线条如河流,又如飞瀑。河流不会笔直,即使它有很长一段是比较直的,但它还有波浪的起伏,河底还有旋转冲撞;飞瀑也不会笔直,而且飞泻的水流因山石的凸凹陡峭而有上下的飞动崩溅,所以,书法的线条,尤其行草书的线条一定要内蕴丰富,变化多姿,才有含量。

●学书当以传统为根柢,以辩证为灵魂,以学识为营养,以勤奋为手段,以自我为鹄的。

●为书作画须加强四个方面的修炼:腕力、眼力、学力、定力。

●对古人远而敬之,对时人敬而远之,这便是我的艺术观。

●敢于坚持,敢于尝试,敢于打拼,敢于放弃,有这四件法宝还怕什么。

●余之书法欲与古人求大同存小异,欲与时人求大同存大异。

●一个人达到一定的艺术高度并不难,难的是保持住这个高度或继续向上攀登永不退步。

●在书法上要取得成绩,书内书外之功须兼修,努力做到让笔成为手的一部分,让手成为心的一部分。

●和艺术结缘是一件幸事、雅事,它可以提升生活品位和生活质量,创作的作品又可以延续我们的生命。

●大器晚成就是能“蹲住”,就是不懈奋斗的单位时间长。

●人们常说大器晚成,其实晚成的原因在于这个人一直在孜孜以求,没有像早成的人那样还得抽出一定的时间去酬应名利琐事,或有了功名便消磨了进取心。

●多读书且能思善用把事办好,这才叫受用,反之即为负累。

●惜墨如金,不是光让你少用墨,而是慎用墨用得恰到好处,就如同我国的计划生育政策,不是光让人少生少育,而且让人优生优育,控制数量,提高质量。

●作书常用一种笔,容易驾轻就熟,写出满意的效果,但偶尔换一换反差比较大的笔,如大小悬殊、软硬悬殊,会出现意想不到的效果,甚至有另辟蹊径之感,还可以校正你原来用笔中的一些偏颇。

●我最怕的就是被人瞧不起,因为男子汉尊严最重要;我最不怕的也是被人瞧不起,因为我有足够的自信推翻别人的断言。

●有了一定的书法基础后,临帖不宜苛求形似,应以神似为主。读帖应眯起眼睛把帖放在一尺之外看,然后把看到的效果写出来,这样往往得其神韵。

●不断强大自己,让称得上对手的人越来越少。

●书法不能迁就别人的眼睛,不能别人要求怎么写就怎么写,不能评委喜欢什么就写什么。

●搞书画创作时要养成自娱自乐自赏自夸的心态和习惯,这样有助于调动创作激情,会使作品更精彩,甚至会经常出现超水平发挥的现象。

●艺术应该达情示美,表达喜怒悲欣,展示拙朴刚柔。《兰亭序》兼具二者,不失为佳品,作为临习的范本可以,因其是“大众情人”,所以不可过分倾情。

●进取时用儒家思想激励自己,失落时用道家思想安慰自己,无助时用释家思想平复自己。

● “名家不等于杰出者,名画未必是杰出之作”,吴冠中先生此语甚是精辟,他道出了作品的艺术层面之外,外在因素的重要性,道出了人的自身价值与社会影响并不一定成正比。

●在艺术创作中,思想是主要的,表现形式是次要的。在思想的统领下,找到适合表现思想的形式并不难,难的是选择最佳的形式展示给观赏者。

●吴冠中先生对自己的作品提出一个评价标准——“群众点头,专家鼓掌”,这个标准其实就是雅俗共赏。

●现在书法界真是后生可畏,从技法锤炼到形式设计,到激情才情展现,许多七八十年代出生的做得很好,很到位。其实他们正如吴冠中先生所说得那样,“年轻人能在大师的终点起跑”,但最忌轻狂与浮躁,需要加强字外修养,尤其是思想和学识及人品,这些要能做到,将来的书法大师级人物恐怕就在这些人中产生。

●速成是现得利,能解决燃眉之急,但这样创作出来的作品就像肉食鸡,个头大,但营养不良,而且还容易携带毒素。

●古体诗词创作讲究起承转合,吴冠中先生认为中国传统山水画创作也讲究起承转合,我以为行草书创作更离不开这条创作规律。

●管他黑白是不是色彩,妙就妙在只这两种色加入水之后能表现千变万化之色,这便是中国人以一当十的大智慧。

●潘天寿先生说,“有天分,下功夫,学画二十年可见成就,书法则须三十年”,说明学书的难度系数要高于学画。距三十年时间,我还有十年的冲刺时间,还是有信心的。

●吴冠中先生说,“中国书法这一独特的艺术体系,包含着形象、意象、抽象等复杂因素,却又体现了概括、洗练的表现形式,因之从不同时代、不同地域、不同角度、不同个人看,她具有多项发展趋势,她的高龄而青春日渐为全世界瞩目,她是中国独有的,也将是人类共有的”。这段话正好用来驳斥书法未来消亡论,书法若能消亡,抽象画可能消亡得更早。

●细微处见精神,琐屑事见真情。

●在艺术创作中尝试“反串”,往往易辟新途。

●艺术创作须手、眼、心并用,否则,顾此失彼,难成正果。

●“独持己见,一意孤行”(徐悲鸿语)是一种修为,更是一种值得褒扬的品质。艺术不怕有些人看不懂,也不怕不被某些人认可,怕只怕你的东西没有品位,怕只怕你走的路子是对的但不敢坚持到底,怕只怕你不善变,不能不断提升自己。

●清朝谭献在《复堂词话》中评范文正《苏幕遮》“碧云天”词曰:“大笔振迅”,笔间有物,落笔大气,行笔迅猛畅达之意也,非仅诗词,为书作画亦复如是。

●美国前总统林肯说,“我不求必胜,但矢志真诚;我不求成功,但必言行为一,贯彻始终。与正人君子并肩,是其所是,非其所非。”我未必能尽皆如是,但心向往之,身力行之。

●选准了一个目标以后,定力和勤奋是成功的保证。 

●把笔送到,稳下来,慢下来,淡化技巧,弱化形式,放笔直书,写心性,写修养,方能创作出耐人寻味的佳作。

●有的人活着追求的是人生的价值,有的人追求的是人生的价格,这便是品位高低的差别所在。

●是压力成就了我,因为压力给了我动力,幸运的是压力正好没能超出我的承受能力。

●保持常态,宠辱不改是一种高级修为。

●战胜自己畏难或消极的心理暗示是通往成功之途的重要抉择,而实现这一抉择往往需要自己给自己鼓劲儿,自己给自己壮胆儿,甚至学会欺骗自己,夸大自己的能力。

●老子曰,“大美不言”,孔子曰“里仁为美”,都是强调人要内敛,修养内功,要有所约束,方能成其大。

 ●每一届书法国展应该说都有精品,但是精品中具有强烈个性的东西,才是立得住脚跟的,否则,作品再精,也是“矮人看戏,随人短长”,只能是作为一件作品暂驻人心,而作者本身将被忽略不计。

●书法创作不要过分追求形式、个性,形式是为主体服务的,起到锦上添花的作用,不能本末倒置,不能两层皮,更不能画蛇添足。个性是积累和潜意识追求下的结果,不能刻意而为之,起到凸显自我的作用,凸显自我不能降低品位,否则以牺牲品位为代价形成个性便是得不偿失。

●结字个性,气势贯通,笔路清晰,线条圆厚,墨色和谐,做痕全无是书法作品高境界的重要组成因素。

●艺术创作和艺术表演越狂越张扬越要稳重而精妙,这便是名家好手的真功夫、大本事。

●九届全国书法展评选结束,一外地书友发来手机短信,让我帮忙揪出篆书评委,我回短信——“兄弟:别发这么大火,我们是写给自己和知己的,个别人认可不认可又何妨?何况不能一次展赛定终身,汪国真有句诗送给你,‘既然今天没人识得星星一颗,那么,明日何妨作皓月一轮?’”这位道兄不复发火矣。

●坚持就会进步,经常进步加在一起就是成功。  

 作者:王荐,字子推,号放斋,书法家、诗人、书画评论家,供职于铁岭市文联,是中国书协出版传媒委员、辽宁省书协副主席、铁岭市书协主席、中国楹联学会会员、中华诗词学会会员、国家画院沈鹏书法精英班成员、未名诗社社员、辽宁省政协委员,其书法作品多次获奖。

 

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责任编辑:刘新

 

 

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